파인뉴스

▶전시 개요

롯데갤러리는 5.18광주민주화운동 기념 주간을 준비하며, 한국근현대미술의 거장이자 5.18광주민주화운동의 영향으로 ‘인간 군상’연작을 선보였던 고암 이응노 (1904~1989)화백의 특별전시를 개최한다.

동양 최대의 지필묵(紙筆墨)을 바탕으로 전통과 현대의 화법을 뛰어 넘는 새로운 예술을 창조한 고암 이응노의 작품세계, 그 중 가장 독창적이라 평가 받는 1960~80년대까지의 꼴라쥬, 문자추상, 인간군상 대표작 중 30여 점을 선보인다.

고암 이응노 화백이 제시한 화해와 소통의 미학을 통해 희망의 메시지를 전달하게 된다.

▶ 전시내용

롯데갤러리는 2012년 오월을 맞이하여 예술에 대한 끊임 없는 도전으로 한국 미술의 새로운 지평을 열었던 고암 이응노(1904~1989) 화백의 특별전시를 개최한다.

고암 이응노는 1904년 충남 홍성 출생으로서 19세에 서화계의 거장이었던 김규진 화백의 문하생으로 들어가 문인화와 서예를 배우고, 이듬해 조선미술전람회에서 대나무 그림으로 입선한 이후 본격적으로 화가의 길을 걷기 시작했다. 전통적인 동양화에서 출발하였지만 옛 틀에 얽매이지 않는 개척정신으로 70년 화업의 여정 동안 사실적인 구상과 추상 회화, 꼴라쥬, 타피스트리, 조각, 도자 등 장르와 매체를 넘나들며 자유롭게 사유하고 표현했던 미술가이다.

지필묵(紙筆墨)을 사용하는 전통 회화의 정신을 당대에도 유효한 의식으로 구현하고자 했던 이응노의 작품 세계는 크게 10년을 주기로 변화하였다. 그의 나이 20대에 익힌 동양화와 서예적 기법을 기초로 하여, 30대 일본 유학을 계기로 자연과 사람들의 삶의 모습을 사실적으로 탐구하였으며, 40대 반추상적 표현의 시기를 거쳐 50대에 파리로 이주한 뒤에는 당시 유럽을 휩쓸고 있었던 추상 미술의 영향을 온몸으로 받아들였다. 이러한 영향으로 종이나 헝겊을 캔버스에 붙여 자유로운 형태로 화면을 구성해나가는 실험적인 꼴라쥬와 구성 작업을 발표하였고, 이후 60~70대에는 한글이나 한자의 글씨, 사람의 모습을 연상시키는 상형문자와 같은 기호들이 혼합된, 마치 동양의 서예와 추상 미술이 합쳐진 듯한 ‘문자 추상’ 작업을 창조하였다. 그의 독창적인 ‘서예적 추상’은 유럽 화단으로부터 큰 호평을 받았고, 1964년부터는 파리에 <동양미술학교>를 설립하여 유럽인들에게 동양 회화의 기법과 정신을 교육하는데 힘썼다.

자연과 인간의 생동하는 움직임을 문자와 인간 형상, 다양한 화법을 통해 꾸준히 표현해오던 작가는 작고하기 10년 전부터는 오로지 사람을 그리는 일에 몰두하였는데, 이러한 변화는 1980년 광주민주화운동을 계기로 ‘인간 군상’ 작업으로 이어졌다. 익명의 군중들이 서로 어울리고 뒤엉켜 춤추는 듯한 풍경을 통해 그는 사람들 사이의 평화와 어울림, 서로 하나가 되는 세상을 갈망하였는데, 이는 유난히 굴곡졌던 개인의 삶과 관련이 있다. 그는 한국전쟁에서 아들과 이산가족이 되고 남북분단과 냉전의 시대 속에서 동백림 사건(1967) 등의 정치적 사건에 연루되면서 숨을 거두는 순간까지 고국으로 돌아오지 못했다. 정치적 혼란기의 여러 사건들을 직간접적으로 겪었던 작가가 평생에 걸쳐 얻은 예술관, 시대의 의식과 호흡하는 진정한 예술에 대한 고뇌와 탐구를 함축한 조형적 결과물이었다.

이번 전시에서는 1960~80년대까지의 꼴라쥬, 문자추상, 인간 군상 대표작 총 30여 점을 선보인다. 전통에 대한 긍지를 잃지 않으면서, 동양과 서양, 전통과 현대의 화법을 뛰어넘는 새로운 예술 세계를 창조한 작가 이응노. 그가 보여준 화해와 소통의 미학을 통해 오월의 맞이하는 광주에 희망의 메시지를 전하고자 한다.

▶ 전시구성 및 출품작품

1. 동양화 정신의 무한한 변주 : 60-70년대 꼴라쥬와 문자추상

19세에 문인화와 서예를 익히면서 동양화의 정신을 배웠던 이응노는 전통회화는 옛 것, 구시대의 소산이라는 선입견을 극복하고 예술의 새로움을 추구하기 위해 55세라는 적지 않은 나이에 파리로 건너갔다. 당시 유럽에는 표현주의적 추상미술이 유행을 하고 있었는데, 그 영향을 받아 이응노는 추상 형태의 구성 작업을 시도하게 되었고, 먹이나 물감 이외에도 천이나 한지 등의 재료들을 캔버스에 붙여 만든 꼴라쥬나, 타피스트리 등 여러가지 재료를 작업에 도입하면서 실험적인 작품을 만들었다.

전위적이었던 현대미술의 영향을 온몸으로 받아들이면서도 이응노는 자신의 예술의 근본은 동양화 정신이라고 말했다. 이러한 특징이 가장 잘 드러나는 작품이 1960~70년대 주로 제작된 일련의 ‘문자 추상’ 시리즈이다. 문자추상은 그림의 근본을 서예의 글자 형태에서 가져온 것으로서, 서예적 추상이라고 불리기도 한다. 그는 글자의 조형적 아름다움뿐만 아니라 한자의 태생적 의미, 즉 한자가 자연과 인간의 형상이나 인간의 생각을 기호화하여 만들어진 상형 문자라는 점을 중요하게 여기며, 한자 자체가 동양의 추상화적 바탕이 되어 있는 것이라고 보았다. 그리고 이러한 생각 위에 만들어진 ‘문자 추상’ 속에 인간과 자연의 세계, 온 우주와 생명의 움직임을 담아내고자 하였다. 이렇듯 서예에 담긴 표현과 의미의 추상성을 현대적인 방식으로 표현한 그의 문자추상에는 동양과 서양, 전통과 현대의 문화가 공존한다.